Recomendado de la Semana. Tercera Edición. Manu Cibrian (guitarra)

Muchos místicos declaran ampulosamente que las casualidades no existen, nada es porque sí. Tal vez abonando estos dichos, Manuel Cibrian, nuestro eximio guitarrista, nos trae una bellísima pieza musical intitulada "Nunca Fuí Tan Felíz", de la mano de los muy queridos Latin Brothers,  con la participación estelar del inefable Edulfamid Molina Diaz (mejor conocido como Piper Pimienta) en la voz cantante, demostrando que la naturalidad y la espontaneidad son elementos esenciales no solo a la hora de cantar sino también cuando de tirar pasos de baile se trata. Piper es un artista de cabo a rabo y le agradecemos a Manuel haberlo acercado nuevamente a este humilde espacio que de casualidad lleva en su título la palabra semana, solo de casualidad.

  Aquí, allá y en cualquier parte festejamos la felicidad, la propia, la de los seres queridos, abrazamos a todos fuerte y enviamos especial cariño a la memoria de Piper, donde sea que esté.

3er Acto! Cumbion Valdez!

Queridos lectores y lectoras, no es otro el motivo que me moviliza a escribir estas lineas mas que el de tratar de traerle buenas noticias al pueblo valdez y aquel que guste de pachangear un sábado por la noche. Casi como un cuento de princesas o hadas, la historia cuenta de una orquesta de cumbia que siempre iba a tocar a fiestas en diferentes lugares, en diferentes festivales, pero siempre le quedaba en el tintero poder armar una fiesta a su estilo, estilo Valdez. Así fue entonces como un día, después de tantas noches al son de los tambores, decidieron parar la pelota, para brindarle a la gente un encuentro cumbiero que no solo sea para ir a bailar, sino que también genere conciencia de cumbia,sabiendo que se pueden armar movidas culturales fuera de la lógica bolichera, porque la cumbia es de todos y  por suerte la podemos encontrar en todos lados. A este encuentro la orquesta la  ha bautizado como el CUMBIÒN, y  es este sábado que después de tanto girar y después de 60 presentaciones a lo largo del año los discípulos del gran maestro valdez  y bajo su influencia deciden entregar a la gente una fiesta cumbiera sin precedentes. Para este cotejo, el encargado de abrirnos las puertas sera el mítico y centenario teatro Verdi de la Boca. Con cien años de historia, el espacio Verdi que en su haber recibió a gigantes de la historia argentina como Carlos Gardel o Quinquela Martín  este sábado se prepara para abrir sus puertas a los cálidos ritmos latinos. Junto a la orquesta también estarán los legendarios vinilos de Sonido Parrandero y desde la ciudad de las diagonales nos visita De La Tierrita. Ahora si, no nos extendemos mas, los esperamos este sábado 24 en una de las ultimas fechas del año en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Saludos! 

ENTRADAS: $25 hasta la 1am, $30 después.

Teatro Verdi - Alte Brown 736 - La Boca

BONDIS: 152, 64, 29, 53, 25, 168, 33...

Zamboo!

El recomendado de la semana. Tercer Edición. Agustina Massara.

Estimados lectores esta semana ha pasado por la redacción de Sabor a Cumbia a dejar su recomendado para todos ustedes la bellisima saxofonista  de la Orquesta Delio Valdez. La querida Agustina Massara nos trajo una compleja composición del tema Jive samba del trompetista Nathaniel Adderley, hermano de el saxofonista Julian Cannonball Adderley que es quien lidera este sexteto. Así como la cumbia argentina tiene a los hermanos Chelo del grupo Green y a Javito del grupo Red, el jazz también presenta familia siendo uno de los mas casos mas conocidos el de la dinastia Jones, con Hank al piano, Elvis a la batería y el menor de ellos Thad en trompeta. Volviendo al sexteto, en su formación  encontramos a  quien  puede considerarse el papá del jazz fusión y casi creador del grupo Weather Report, el tecladista austriaco Joe Zawinul. En la mezcla jazz-cumbia, no queremos olvidar el caso del famoso contrabajista Paul chambers, que después de tocar con los músicos mas reconocidos de jazz como John Coltrane, Miles Davis o Sonny Rollins, avoca su carrera a los ritmos latinos, dedicando un disco al genero cumbia. Sera hasta la próxima entrega queridos lectores, saludos y recuerden que este Sábado 24 se viene el Cumbion de la Delio Valdez.

Zamboo!

Bases de "La Movida Tropical"

Imbuidos de la liturgia cumbiera  continuamos buceando en la historia.

Hand Of God

 En esta entrega nos convocan y reclaman nuestra atención los avatares de la cumbia durante la intensa, agitada, neoliberal, posmoderna década que corre desde 1980 hasta 1989. 

La Gran mayoría de los integrantes de la orquesta han sabido nacer durante este decenio, muy cercano en el tiempo,  plagado de sucesos imborrables.

Honrar la memoria de todos aquellos que aportaron, con el accionar de su espíritu, compartiendo su arte, a la inmensa cantidad de piezas tropicales legadas a la humanidad, es uno de los motivos principales de esta tribuna, sabiendo que las omisiones cometidas no son producto del desinterés como si lo son de las propias limitaciones de nuestro intelecto.

No es sencilla la tarea,  si grata.  Cual tamborilero que repiqueteando busca con sus requiebros pulsar la fibra intima que nos pertenece a todos, así buscamos luz entre las palabras para mencionar sucesos  que han construido,  entre otras cosas,  “la movida tropical”.

Nos vemos obligados ahora a remontar las aguas que hasta aquí nos trajeron,  a desandar el camino para retomarlo  vigorosamente y viajamos con nuestra imaginación y en el tiempo hasta los albores de la década del cincuenta, y nos cuenta Antonio Darío:

 “Naci en Almagro (1938) comencé en la música de muy joven, a los trece años,  tocando el bongó  en cabarets, en el bajo, para las rumberas, tocaba chachachá, guaracha,  los ritmos que estaban de moda. Y al mismo tiempo tocaba en  la orquesta  Toni  Sefalí, de ahí salieron los cinco latinos, y luego a los quince ingrese en el ballet  folclórico de la embajada de Colombia,  allí aprendí  muchos ritmos tocando con músicos colombianos, entre ellos la cumbia.  Luego  forme parte de Marbella,  donde eran todos colombianos menos yo, ahí ejecutaba lo que llamábamos la batería tropical, que era una batería convencional con el agregado de unas timbaletas.”

  La pregunta del lector  en esta instancia cae de madura, ¿Quién es Antonio Darío?  Pues bien, caro lector, Antonio Darío no es otro que el mismísimo Coco Barcala, fundador de La Charanga del Caribe y autor de innumerables éxitos cumbiamberos.  El mismo nos sigue contando:

La Charanga del Caribe 

 “Marbella sufrió una escisión por un desacuerdo con el cantante, por un lado quedamos el pianista, el guitarrista y yo, y por el otro el resto. Para ese entonces estábamos tocando en dos confiterías,  una en flores y otra en el centro, enfrente al  teatro nacional en la calle corrientes,  el  cantante  se quedo con el nombre de Marbella y la confitería de flores, nosotros fundamos La Charanga del Caribe y nos quedamos con la confitería del centro.  Ahí hacíamos dos entradas, una más temprano en la que no había nadie y yo insistía en tocar cumbia, hasta que venía el gerente, un tal Barranco ¡todavía me acuerdo! Y nos decía: “no muchachos, el tatatá tatatá no, toquen lo que le guste bailar a la gente!”   

Se refería a el chachachá y la guaracha.

 "Un día, durante una de esas primeras entradas aparecieron dos señores que, luego de que  terminamos  la primera entrada,  se nos acercaron y dijeron que eran de la CBS, querían que grabemos, nos estaban buscando. Decían que la gente buscaba discos de la charanga del Caribe y como en esa época había mucho conjunto fantasma,  (grababa cualquiera, le ponían cualquier nombre, y no existía el grupo en realidad) ellos querían vernos en vivo, si de verdad existíamos…  Y ahí  nos contratan para grabar en CBS COLUMBIA.  Cuando nos dijeron que había que estar a las ocho de la mañana nos volvimos locos, ¡¡¡ hasta las doce no existíamos!!!”.

Esa primera grabación fue “Al amanecer”,  el primero de muchos éxitos de la charanga y Coco afirma que fue el primero en grabar cumbia con una formación muy similar a las de hoy en día, con teclado, guitarra, bajo eléctrico, tumbadora, timbaleta y güiro. 

A todas luces queda demostrada la clara visión de Coco, que luego continuaría su carrera como solista sin parar de generar éxitos (Santander de batunga, Juan Valdez, la mosca y el mosquito). Luego de un parate durante la última dictadura militar (prohibidas las reuniones, prohibidos los bailes), recomienzan las bailantas donde se bailaba chamamé y en 1981 abre sus puertas Tropitango en la zona norte del conourbano bonaerense, boliche emblemático y pionero, ligado a Colombia por gusto y estilo.  Ya entrada la década del ochenta  Coco comienza a trabajar con uno de los maximos referentes de la movida, Riki Maravilla, produciendo y tocando las timbaletas. A partir de ese momento  produjo a la gran mayoría de los exponentes  de  la movida tropical (Pocho la Pantera, Alcides, Gladys, Gilda, Los Moros, luego Comanche y muchos más). Percusionista efectivo de Leader Music, dato no menor,  muchas de las percusiones grabadas en la compañía  provienen de su genio.

 La conciencia cierta del caldo en que se cultivan las misturas culturales no es algo a lo que podamos referirnos así como así, apenas la podemos vislumbrar y sus vivos destellos nos atraviesan el corazón con la dulzura del amor.

  Cierto, concreto e incalculable es el aporte de Coco Barcala al sonido de la cumbia aquí en la Argentina y más que evidente su participación en el sonido característico de la década del ochenta, a la cual  nos continuaremos refiriendo, abordando otros factores que han sabido dar forma a todo lo que hoy llamamos “La Movida Tropical”.

Agradecimiento enorme, especial y cumbiambero a Facundo Vera y Fernando Isaías.

Adios a Leonardo Favio

En algunos casos las ausencias no son tales. Pero como harán para suplirla aquellas personas con las que compartió sueños y anhelos? Para familiares y amigos, solo queda el desdén y la quimera de construir un provenir que haga lo menos presente posible un vacio irreparable.

Y sin embargo, para el resto de los mortales, para aquellos que disfrutamos de su arte, Leonardo Favio vivirá por siempre. La Delio Valdez saluda a ese gran maestro del Arte, como hubo pocos en este hermoso pais.

El recomendado de la semana. Tercer edicion. Negra Sarabia(voz).

Si amiguetes, con ustedes otra vez, volviendo al ruedo  el recomendado de la semana, esta rica sección donde los amigos de la cumbia te regalan un tema con el fin de alegrarte un instante. Esta semana hace su debut en sabor a cumbia un tema que deleito a la exuberante Gladys del Carmen Sarabia, se trata de una agradable  composición melódica acompañada de una letra bastante particular a cargo del alaskeño kevin johansen. Este trotamundos que dejo huellas en California, Uruguay, Buenos Aires y Alaska, le escribe una canción a una muchacha que no solo era  cumbiera,sino que también escondía una faceta intelectual importante.No se hable mas, sera hasta la próxima entrega amiguetos, saludos.

Zamboo!

Cumbia y Salón!

En el libro de las combinaciones perfectas uno se puede encontrar con cosas como estas: Fernet con coca, tabaco y ron, asado y vino, dormir con lluvia, etc, delicias indiscutidas, placeres inexplicables.  Sin embargo en la ultima publicación de tal ejemplar nuestro maestro Delio Valdez se ha tomado el atrevimiento de sumar una combinación que aun no figuraba en  ediciones anteriores. Escasas son las ocasiones en la que el maestro Valdez interviene directamente en situaciones de este tipo, pero es gracias a ese grito de CUMBIA Y SALÓN!,que expreso el maestro, que mucha gente podrá empezar a disfrutar de esta magnifica combinación. Tal es asi que sus discípulos mas fieles en argentina (la joven orquesta Delio Valdez) piensan hacer uso de dicha mezcla (cumbia-salón) y honor a semejante esfuerzo realizado por el mentor. La orquesta Delio Valdez se presenta este viernes 2 y sábado 3 de Noviembre en el coqueto Café Vinilo. Con Sofisticadas y alegres melodías rendirán homenaje a todas esas bellas mezclas que a uno hacen sonreír de vez en cuando. Porque la cumbia puede suceder en cualquier lado y en cualquier momento, es una bailanta por la madrugada, en un club a media tarde, en Colombia todo el día, puede estar en Perú y cruzar todo el amazonas para instalarse en un café de la ciudad por la media noche. 

Zambo!

El Cumbión de La Delio Valdez en La Plata!

EL CUMBIÓN DE LA DELIO VALDEZ 

El Cumbión de La Delio Valdez tiene el agrado de presentar una noche repleta de emociones. Exponentes de la música tropical de La Plata y 

Buenos Aires unidos con un mismo objetivo: deleitar las caderas del público cumbiero. 

Tendremos en el escenario, a las LES MINON quienes amenizarán la velada aportando al menú general una muestra de la diversidad musical de la que goza el género cumbiambero...

Y cerrando la noche, a LA ORQUESTA DELIO VALDEZ que presentará su arrollador repertorio , dispuesto a sacudir 

 al público y elevar la temperatura de la pista.

Tambien nos acompañarán dos grandes artistas... por un lado, velas, tambores y bailes se hacen presentes con renovados colores y movimientos, en las visuales del VJ CUMBIEMOS EL MUNDO...

por otro SONIDO PARRANDERO DJ pondrá a disposición de los bailadores una amplia y variada discografía en su sonido natural VINILO...

Con la cumbia al frente, Imprudente, irreverente...

Porque alcanza el llamador y una linda cadera para llenar el cielo de estrellas y hacer bailar a la luna llena...

La Orquesta de Cumbia Delio Valdez lxs invita a todxs aquellxs que, como nosotros, rinden tributo a su majestad:

LA CUMBIA

Amigxs, noche de baile asegurado... 

LA TRASTIENDA CLUB - Calle 51 Nº 535 

LA PLATA - 24HS

ENTRADAS: 

$15 Damas, $25 Caballeros enviando mail con nombre y apellido a 

orquestadeliovaldez@gmail.com HASTA LAS 2 AM!

EN PUERTA TODA LA NOCHE: $25 Damas, $35 Caballeros.

El recomendado de la semana. Tercer Edición. Chango Chavarria (trombón)

Esta semana desde Buenos Aires al mundo el recomendado trae tradicion santafesina, trayectoria y acordeón. El trombonista valdez nos presenta una popular versión de un tema de rock con ritmo y esencia cumbiera a cargo del elegante Mario Luis. Cantor de larga trayectoria ha sabido alcanzar el reconocimiento masivo en la agrupacion aclamado amistad y luego en su carrera como solista.La cumbia Argentina sabe bien rica y Mario Luis da fe de eso. No se hable mas, ella dijo que yo dije que le des al play y que  nos veamos el viernes en el ciclo valdez. Saludos, hasta la próxima.

La primavera no solo flores trae.

Sabido es que La primavera no solo  flores trae, a  los sabrosos dias de sol y las ganas de enamorse que florecen como la ciudad de barranquilla en el caribe o como el amor que le prometia el gran Lucho Bermudez a su esposa Matilde Diaz en Buenos Aires en fechas cercanas a estas, no son fenomenos aislados de esta estacion. Para direccionar tanta energia la orquesta Delio Valdez ha elegido 4 noches primaverales de viernes en las que la gente podra encontrarse ademas de dicha orquesta, con el folcklor de los reyes de la costa, la elegancia de Cumbia Club La Maribel, la sofisticada Sonora marta la Reina, o  la multitudinaria Orkesta San Bomba, ojo, todas esas noches amenizadas por los cumbieros vinilos de sonido parrandero. Asi es como la primavera ademas de traernos flores ahora tambien nos deja un ciclo cumbiero de lujo en el Centro Cultural Konex.  Queridos amigos, este blog ha hablado, los esperamos a todos a partir de este viernes 28. Saludos.

SONORA MARTA LA REINA

http://www.youtube.com/watch?v=TpjzT_v9oHI

http://www.sonoramartalareina.com.ar/

CUMBIA CLUB LA MARIBEL

http://www.youtube.com/watch?v=y_l30xc2st8

http://www.facebook.com/pages/Cumbia-Club-La-Maribel/156534447738403

LOS REYES DE LA COSTA

http://www.youtube.com/watch?v=-Z7gsWvTrWE

http://www.facebook.com/losreyes.delacosta.9

ORKESTA SAN BOMBA

http://www.youtube.com/watch?v=R9H_iPXrWfk

http://www.facebook.com/orkestasanbomba

MUSICALIZA

SONIDO PARRANDERO

http://www.facebook.com/sonido.parrandero.75

El Recomendado de la Semana. Tercer Edición. Guille Perez (Guiro)

La Cumbia es tradición. Universo lógico de creencias, rituales y valores. Sus musas inspiradoras aroman su eterno reinado, dándole actualidad a un pasado luminoso y eterno. Maria de los reyes… simple y sencilla, como las de su pueblo, como las mujeres de la cumbia. Homenajeada por Lisandro Meza en esta emotiva canción. Y a través de ella, el homenaje implícito al Rey Andres Landero, a la Cumbia Colombiana y  a su tradición.

Tras las huellas del Maestro Delio Valdez

 Son pocas las ocasiones en las que Sabor a Cumbia utiliza este espacio para elogiar a la Orquesta Delio Valdez. Por el contrario, si aquello fuera lo habitual, si de la lectura de este Blog surgieran constantes vítores a ese grupo cumbiambero… qué sería de la humildad que lleva esa escuadra cumbiera como estandarte donde quiera que vaya?.

Pero amigos, es esta una ocasión especial, como ustedes pronto entenderán. Porque de lo que aquí se trata no es una valoración de sus dotes musicales, las cuales tienen su fundamento en las inmensas  cualidades y potencialidades de muchos de sus jóvenes integrantes.

No nos vamos a referir tampoco, a cómo esa orquesta ha ido mutando de estilo, buceando a través de los orígenes de la cumbia colombiana, atravesando por las distintas épocas de la cumbia orquestada hasta alcanzar una formación arrolladora, una verdadera máquina bailable.

No ahondaremos tampoco en el respeto que profesa la Orquesta por aquellos que han sido y son sus maestros y referentes musicales, Colombianos y Argentinos, y por la tradición cumbiamera de este país, la cual vive y renace constantemente a la sombra de los sábados tropicales y las cámaras de TV.

No es todo aquello lo que motivan estás palabras. Hoy, este Sabor a Cumbia hace pública su admiración por la inagotable fuente de recursos que tiene esa escuadra cumbiera para mutar sus formas de organización en pos de alcanzar su objetivo. Una agilidad especial para observar, entender y ejecutar. Barajar y dar de nuevo, cuando aquello corresponde. Sin libreto, sin preconcepto. Una clarividencia que emana de una fuerza interior y que los conmina a forjar de manera conjunta los fundamentos de una verdadera organización cumbiambera.

En esas noches acaloradas, donde predomina el debate y la reflexión, parece hacerse presente el Maestro Delio Valdez con su inconfundible sombrero entornado tres cuartos sobre su rostro, dejando ver su barba rala y el humo de su cigarro desvaneciendo en el aire. Como diría el Maestro: “la única meta es encontrar el camino hacia la libertad”.

Que los guía a aquellos?. Que esperanzas los desvelan?. Qué sueños persiguen?. Podrán  cada uno de ellos, en su solitaria intimidad,  alcanzar a intuirlo?. O solo en aquellos momentos, donde el todo se antepone a las partes, cuando el Maestro Delio Valdez vuelve a hacerse presente espiritualmente, puedan divisar hacia el futuro aquella meta insondable?.

El Recomendado de la Semana. Tercer Edición. Pablo "el Oso" Broide (Saxo)

"El Oso" Broide presenta para el estimado público lector, un melodioso tema de la exquisita banda santafesina "Los Palmeras". Como se indicara en este bilipendiado Blog en ésta oportunidad, la banda que aquí se presenta editó su primer LP en el año 1976. Dado lo cual, considerando que el video proviene de un DVD grabado en el 2006, y si nuestros cálculos matemáticos no fallan, el estimado público estaría presenciando la celebración de los 30 años del primer LP Palmera. Cumbia de Santa Fe. Original. Hecha en casa. A su salud!.

Fuiste, todo eso fuiste!

Tanto tiempo pasado, tanta gente conocida, cuántos kilómetros recorridos y aún sigo sin encontrar a esa persona que me diga que nunca parrandeó o que nunca se bailó unas cumbias hasta las 7  de la mañana con la reina de la movida tropical. Morocha argentina, figura escultural, cadencia al bailar. En su prematura vida supo ser cantante y maestra jardinera para transformarse en leyenda y santa. Tan grande fue su ángel que  atravesó terrenos y llegó a lugares poco comunes para las mujeres y para la música tropical. Como mujer orgullosamente supo estar en el pedestal cumbiero en una época donde el movimiento bailantero era liderado claramente por el género masculino. Su desmedido éxito fue tal que a 16 años  de su desaparición física, su música aún suena en las fiestas a las que querramos ir, se popularizó tanto que las hinchadas de los clubes de fútbol se sirven de sus melodías para alentar a sus equipos. La escalada de su figura fue tan gravitatoria que el  rock también adaptó sus canciones al género,  en  donde podemos encontrar desde una  distorsionada versión de "No me arrepiento de este amor" interpetrada por el grupo Ataque 77 hasta líneas mucho más melódicas a cargo de Leo García o el mismísimo Vicentico. Mística, humildad, talento y carisma fueron los ingredientes necesarios para que Miriam Alejandra Bianchi quede en la página de las grandes voces argentinas y en el inconsciente colectivo de cada uno de nosotros. Son esas cualidades y el fenómeno social que gira alrededor suyo suficientes razones para que hoy, a 16 años, este blog con sabor a cumbia recuerde respetuosamente la fecha de su partida. 

Autora de canciones como "Corazón valiente", "Fuiste"o "Como tú", Gilda nace en el año 1961 y fallece en el año 1996. Dueña de una vida veloz como el viento o el polvo cósmico, el accidente que le cuesta la vida  la encuentra  en pleno ascenso de su carrera y se lleva consigo a su madre y su hija entre un total de 7 víctimas que produjo el accidente. Ocurrió durante la intensa lluvia del 7 de Septiembre de 1996, en un viaje a la litoraleña ciudad de Chajarí, por la ruta nacional 12, más conocida como "ruta de la muerte", cuando un camión de origen brasilero embistiera de frente el micro en el que se transportaba toda la banda hacia un show en esa misma ciudad. Como saldo mueren dos familiares directos y cuatro músicos mas. Esencia y propiedades de ángel nunca le faltaron y siempre alrededor suyo hubo historias o leyendas acerca de los milagros que la joven bailantera podía conceder, mitos que se terminan de concretar a partir de su muerte. Su fallecimiento dispara dos finales, uno la coloca como figura indiscutible de la corriente tropical y otro la termina de ponderar como santa que otorga peticiones, milagros con sede oficial en forma de santuario, en el kilómetro 129 de la ruta provincial 12, lugar del accidente fatal. Por más que ella negara su potencial para sanar y repetir varias veces que no era curandera, las historias de madres levantando a sus chiquitos para que Gilda los curara se repetían en los lugares que ella visitaba. Uno de los más nombrados es el de Elba Quintana, que afectada por un fibroma y ante una inminente intervención quirúrgica, no tiene mejor idea que poner a prueba los milagros que la cantante otorgaba. "Empecé a ir al cementerio (donde hoy descansan los restos de Gilda) porque en un estudio me salió un fibroma y me tenían que operar. Así que fui y le dije: si es verdad que hacés milagros, hacé que no me operen. Y si lo cumplís voy al santuario (en la ruta 12, lugar del accidente), me bajo del micro y voy de rodillas. Y también voy todos los domingos a la Chacarita . Una semana antes de que me operaran, los médicos no lo podían creer, pero ya no tenía nada. Cumplí con todo lo prometido, y ahora cada vez que salgo de casa toco la foto y le pido protección".

Delirio de santa: justo una semana antes del accidente fatal, casi como una premonición, Miriam Bianchi decide cambiarle la letra a un tema que ya estaba más que cocinado y lo graba de forma casera en forma de demo. El tema en cuestion había cambiado a llamarse "No es mi despedida" y entre sus frases nos decia: Recuerdame cada momento, porque estaré contigo, no pienses que voy a dejarte,porque estarás conmigo, Quisiera no decir Adiós, Pero debo marcharme. No llores, por favor no llores, porque vas a matarme.
A los 35 años se despide de todo su público, dejando un total de 4 discos grabados  y uno que estaba  pronto a salir. La fama y la consagración de su figura son póstumas a su muerte.Santa de los pobres y nuevo mito argentino, recordamos a Gilda con mucho respeto y alegría. Queridos lectores y  lectocumbieros, esperamos que este humilde informe sirva para conocer un poco más acerca de una de las grandes figuras cumbieras que han pasado por este planeta.

El recomendado de la semana. Tercer edición. Milton rodriguez (trombòn).

Despacito, bien suave, vamos corriendo los muebles para bailar con la escoba o con quien tengamos a mano, esta hermosa y sofisticada pieza que el maestro Milton Rodriguez trombonista y animador, ha sacado del placard de los recuerdos para compartir con todos vosotros. Magnifica composicion de los años 70 mezcladas con ricas sonoridades americanas y a cargo de la voz de la exquisita Omara Portuondo.

Pasando la receta en limpio nos quedaría: 200g de Milton Rodriguez, 350g de ritmos latinos, sal, deliciosa voz, preferentemente la de Omara Portuondo en grandes cantidades, 100cm3 de hitazo de los 70 y finalmente mucho sabor. Ahora bien mezclamos, lo mandamos al horno musical y listo mis queridos lectores a disfrutar de esta deliciosa canción    

SÁBADO 1/9. LA PLATA.

Si!!!! a nuestros estimados socios cumbiamberos, vitalicios de la cumbia parrandera, les contamos que este fin de semana el clásico cumbiero se juega en la hermosisima ciudad de las diagonales. Con el plantel de siempre salimos a el Mil9ONCE  BAR  de La Plata  a hacerle partido a la noche del sábado. Ahora  ya lo sabes, no te pierdas este hermoso encuentro con sabor a cumbia,  para que juntes bailemos desde el minuto cero al minuto 90. ¿Listo? ya te enteraste,bueno, ahora hay mil novecientas once razones para que vengas!!.

1/9 - LA DELIO VALDEZ EN LA PLATA! - MIL9ONCE BAR - 12 Y 71

24HS

ENTRADAS:

$25 X LISTA MANDANDO MAIL A ORQUESTADELIOVALDEZ@GMAIL.COM

$30 EN PUERTA
deliovaldez.blogspot.com

El Recomendado de la Semana. Tercer Edición. Pablo Vazquez Reyna (Trompeta)

El indomable trompetista Valdez pone a disposición del público cumbiambero y asiduo visitante a este Blog una pieza del Los Destellos, conjunto musical oriundo de Lima (Perú).

Cumbia Peruana amigos, singular mezcla de aires andinos y ritmos salseros, amalgamados con las notables pinceladas eléctricas de la guitarra cumbiera del maestro Enrique Delgado. Estimado lector: A su salud!.

La Visita nos visita! Esta semana entra al living Valdez La Pata de la Tuerta.

Luego de idas y venidas llamadas, mails, hablar con culeaus equivocados pudimos dar con ellos. Si, si amigos previo a la tocada de este sábado en el Uniclub junto a la Delio Valdez, Sabor a Cumbia se complace en presentarle a esta exitosa banda Cordobesa. Golpean, entran,se sientan en nuestros sillones y se toman unos mates con sabor a cumbia hoy,  Pomelo arias, guitarrista y cantante de la Pata y el negro Hernan conguero  de la agrupación cordobesa.

¿Qué es La Pata de la Tuerta?

Básicamente La Pata es un poco de todo. Por empezar somos 6 cantantes, 12  personas en total, donde 5 somos los que componemos.  Bueno entonces las canciones  y la banda termina siendo un collage importante de las sensaciones que tienen cada uno. Nuestras canciones son muy distintas pero se escuchan muy parecidas a lo que es la banda en si. Tenemos desde cumbia hasta valsecitos y todos los temas tienen algo en el que vos decís ah!!!! Eso es la Pata. Somos esa diversidad que después se termina homogeneizando. Pero sobre todos somos muy buenos amigos. La Pata no es que se fue armando porque necesitábamos músicos, empezamos siendo 5,6, pero el resto hasta ser 12 integrantes  fue gente que se nos fue acercando de a poco.  No es que necesitábamos conguero y salíamos a buscar un conguero o un trompetista y salíamos a buscar trompetista. Por ejemplo el que toca la tuba era plomo de la banda y arranco con el güiro al principio pero después le consiguieron una tuba y quedo. Otro caso es el del timbalero, licenciado en letras, el es baterista pero cayó un día diciendo que le gustaba la banda y diciendo que quería tocar con nosotros y le decíamos que no faltaba nada y bueno se compro un timbal y empezó a tocar con nosotros. Lo mismo con el trompetista, casi que ya podemos abrir la escuelita de música La Pata de la Tuerta,jajajajaja.

¿Hace cuantos años viene tocando la Pata?

Hace 12 años y vamos para 13, justo es el día de mi cumpleaños  (Pablo Pomelo Arias). El 3 de Marzo para ser más preciso. Quedo esa fecha porque justo el primer ensayo se programo el día de mi cumpleaños.

Ha! Una  Pata de piscis bien ahí!!!

¿Primera vez en Bs.AS?

No. Hemos estado en la presentación del disco de El Abuelo en el teatrito hace 3 años. Tocamos para la universidad de la Matanza, en el Konex con la Babel Orquesta, metimos tecnopolis también.

Están bastante curtidos por lo que veo en BsAs entonces.

Si por suerte si. Ahora también el 9 de Septiembre volvemos para tocar en el festival sumar para todos los niños de Buenos Aires. La ultima vez hicimos bastante ruido, fuimos a tocar con la callejera al subte a la calle, ¡subte en hora pico! Básicamente es una cosa alternativa que surgió de cuando entrabamos a los shows de esta forma, después haciendo volanteadas siempre con un mismo tema hasta que de a poco fuimos sumando mas temas y bueno ahora es otra alternativa más que tenemos. Tocamos temas populares clásicos el de rocky, yellow submarine por ejemplo. Este formato nos abrió muchas puertas y caminos.

La Pata de Tuerta además tocar en formato eléctrico toca en formato desenchufado con lo que ellos llaman la callejera, el mismo grupo pero tocando  marchando, al mejor estilo fanfarrea.

¿Cómo se da la actividad musical de ustedes en córdoba y el resto de los lugares? ¿Tocan seguido?

Mínimo siempre tenemos dos fechas por mes, hay una fecha fija que es en la fábrica, que es una casa cultural, donde se dan clases y talleres de muchas cosas más  y se administra de una manera diferente a la que suelen acostumbrarte los bolicheros. Ahora tenemos unas fechas en Chile, este viernes para la gente que quiera ir a vernos  vamos a estar en la ciudad de Rosario, por suerte tocamos bastante seguido.

UFF! Si veo ( me muestran una grilla con las fechas donde tocaron y tienen que tocar casi todos los fines de semana de Agosto y Septiembre).

¿Cuéntenme algo del material que tienen?

Nuestro primer disco "Malas Costumbres"sale alrededor del 2003 con 11 temas, que en realidad iba a ser un demo pero grabamos mas temas y término siendo un disco. Después un poco más armadito fue Macumbia  que sale en el 2008, con semilla bucarelli que nos hace el arte de tapa. Ese fue el último con cantante, con un solo cantante. Después  de eso está el dvd que grabamos en el 2011 “Pura Fantasía” que es lo que se acerca más a la propuesta que tenemos y traemos ahora. Y Bueno dentro de poco muy poco en Octubre sale Espuma que va a ser lo más nuevo que vamos a tener. Ya está todo grabado falta el masterizado y que salga a la luz nada más. Lo grabamos en córdoba en el mes de marzo, en desdemona con Fede Flores de Karamelo Santo como encargado técnico  del disco.

Por último ¿Que expectativas tienen para este sábado en el Uniclub?

Si el lugar se llena, esperamos ver eso y que el lugar explote. Esperamos pasarla bárbaro. Ojala, sería un placer, que sea una fiesta, nos gusta venir, nos gusta la Delio Valdez, y esperamos pasarla bárbaro, pasarla bien nosotros y que la gente mame la mejor.

¿Podran dejar un saludo para la gente de sabor a cumbia?

Chicos les agradecemos su colaboración ojala la pasen lindo y hagan bailar a mucha gente. Así despedimos a La Pata de la Tuerta, una interesante banda cordobesa que supo prestarnos un poco de su tiempo para contarle a los discípulos valdeces y no tan valdeces lo que ellos andan haciendo y andan trayendo desde nuestra mediterránea provincia de Córdoba. Los queremos y los esperamos a todos ustedes este Sabado 25 de Agosto en el cumbion de la Delio Valdez.

Visitalos!

www.lapatadelatuerta.com

http://www.facebook.com/#!/lapatadelatuerta

SABADO 25/8 - EL CUMBION

                 EL CUMBION  - UNICLUB! - GUARDIA VIEJA 3360

El Cumbión de la Delio Valdez tiene el agrado de presentar una noche repleta de emociones. Exponentes de la música tropical de Córdoba y Buenos Aires unidos con un mismo objetivo: deleitar las caderas del público cumbiero.

 

Desde Córdoba La Pata de la Tuerta: trece músicos en escena interpretando lo mejor de la música tropical cordobesa. Con ellos, DJ Chico Tropical dispuesto a sorprender al público local.

Desde Buenos Aires la imponente dupla Cumbiera que hace mover desde la cabeza hasta el talón: la Orquesta Delio Valdez + DJ Sonido Parrandero, poniendo a disposición del público su exquisito repertorio cumbiambero.

Amigos, noche de baile asegurado solo apto para fieles a Su Majestad… La Cumbia.

EN VIVO:

LA PATA DE LA TUERTA

http://www.lapatadelatuerta.com/

http://www.youtube.com/watch?v=mWT48xAPCKQ

LA DELIO VALDEZ

http://www.youtube.com/watch?v=Pjn5xiVDYEU

http://www.taringa.net/musica/1015-La-Delio-Valdez/

http://deliovaldez.blogspot.com.ar/

MUSICALIZAN:

DJ CHICO TROPICAL
http://www.facebook.com/ChicoTropicalCumbiaSonideraFederal

SONIDO PARRANDERO
http://www.facebook.com/pages/Sonido-Parrandero/446166775412348

VISUALES A CARGO DE VJ CUMBIEMOS EL MUNDO

ENTRADA:

$25 MANDANDO MAIL CON NOMBRE Y APELLIDO A ORQUESTADELIOVALDEZ@GMAIL.COM

$30 EN PUERTA

Recomendado de la Semana. Tercer Edición. Jose Luis Lazo (bongó).

Nuestro estimado, pero nunca bien ponderado, Bongosero Valdez pone a disposición del público una joya musical digna de mención: Rodolfo Aicardi (1946 - 2007) tocando en vivo en un programa Televisvo en Peru en el año 1996. 

Aicardi es uno de los tantos grandes músicos de la Cumbia Colombiana que han convivido con la misión personal de difundir la música de su país por el mundo entero. Su fama alcanzó su mejor momento en la década del 80, cuando viajó por Europa presentado su repertorio cumbiero. Aquí, un breve testimonio personal y musical
Escuchamos en esta oportunidad Tabaco y Ron, composición del arpista colombiano Manuel J. Larroche, y que fuera interpretado por una gran cantidad de músicos de diferentes latitudes, dentro de los que cabe mencionar, además de Rodolfo Aicardi, al venezolano Pastor Lopez y el Argentino Juan “Corazón” Ramón. A su salud.

Recomendado de la Semana. Tercer Edición. Pedro Rodriguez (Timbales)

Estimado lector: de apoco este Blog retoma sus viejas tradiciones. Volvemos con los Recomendados de la Semana, espacio donde los integrantes de la Orquesta de Cumbia Delio Valdez recomiendan a los estimado público lector de Sabor a Cumbia una pieza de su agrado.

En esta ocasión el "Perro" Rodriguez obsequia a los lectores una exquisita pieza salsera ejecutada en vivo por la Orquesta compartida por Richie Ray (Ricardo Maldonado Moreales, 15 de Febrero de 1945; Brooklyn, Nueva York) y Bobby Cruz (26 de Febrero de 1937; Hormigueros, Puerto Rico).

Quizo el destino, o vaya saber cuál de todos los santos que reglan en el mundo de los rumberos, que estos dos notables músicos hayan residido en el mismo vecindario, compartido la misma religión y la afinidad por la música; puesto que de allí surge la unión musical que conforma esta Orquesta que, por este medio y gracias al exquisito paladar del timbaletero valdez, tiene usted la oportunidad de degustar. A su salú. 

Los Viajes del Acordeon.

Este humilde Blog tiene el agrado de presentar esta interesante nota escrita por una pluma que, sin lugar a dudas, va a dar que hablar. "Los Viajes del Acordeon" se intitula esta investigación de Cecilia Maas y refiere, como su nombre lo indica, a los avatares de este notable instrumento Cumbiero. Dejamos al lector y a la obra para que se conozcan mutuamente, no sin antes agradecer a Cecilia por permitir la difusión de su trabajo a través de este medio.

“Mi historia empieza con un naufragio”, dice la voz de Francisco “Pacho” Rada al comienzo del documental El Acordeón del Diablo (2000). El músico, creador del son colombiano, uno de los aires del vallenato, nos cuenta con emoción el relato de la llegada a las costas de Colombia del instrumento que cambiaría su vida: hace más de 150 años, un barco alemán que se dirigía a la Argentina se desvía y llega a las playas del Caribe con su cargamento de acordeones. “Aquí no había nadie que nos enseñara a tocarlo, asique inventamos nuestro propio estilo”. Así surgió la música de acordeón en Colombia. Este instrumento proveniente de Europa se encontró con los sonidos de las flautas de los indios y los tambores de los esclavos traídos de África. Es que la música latinoamericana es el resultado no de uno sino de varios naufragios.

Los antecedentes del acordeón se remontan a la China antigua, donde se inventó el primer instrumento que se basaba en la vibración de una lengüeta. Fue modificado numerosas veces hasta alcanzar sus varias formas actuales, destacándose las que introdujeron el italiano Paolo Soprani y el relojero alemán Matthias Hohner en el siglo XIX. Lo cierto es que el sonido vibrante del acordeón viajó desde Asia hacia Europa, donde se incorporó a las músicas populares de todos lados. Quizás por ser portátil, o por su sonido alegre y nostálgico a la vez, fue parte del escaso equipaje que trajeron consigo los inmigrantes que llegaron a la Argentina a fines del siglo XIX y principios del XX.  

            Mucho tiempo antes, durante la colonia, las misiones jesuíticas en el litoral argentino usaban en sus actos religiosos un órgano que funcionaba con fuelle y que tenía un sonido similar al del acordeón. Quizás sea por eso que, al llegar los inmigrantes con sus instrumentos, el sonido ya era parte de la cultura de los pueblos de la zona, de los guaraníes que habían aprendido a tocar los órganos de los jesuitas. El acordeón tuvo un arraigo muy rápido y muy fuerte en la zona, y de este encuentro de las músicas guaraníes con los instrumentos europeos nació el chamamé.

            Así fue como el acordeón viajó por Argentina. Las ciudades se llenaron de las polcas y los valses polacos y las canzonettas italianas. La “verdulera” se tocaba en las quintas y los puestos de verdura después de un día de trabajo.  Llegaron de Europa también los primeros luthiers, como Giovanni Anconetani, quien fuera el creador de la primera y única fábrica artesanal de acordeones en el país. Giovanni, originario de una ciudad con tradición de fabricantes de acordeones y amigo de Paolo Soprani, abrió su propia fábrica en Buenos Aires. La instaló en lo que hoy es el límite entre Chacarita y Palermo, pero en 1918 era zona de quintas y puestos de verduras y se escuchaba por las tardes el sonido del acordeón. Otro barco estuvo involucrado en esta historia, aquél que un día de 1939 no pudo llegar con los insumos provenientes de Europa para la fábrica de Anconetani: la Segunda Guerra Mundial había empezado. La familia entera se puso a trabajar para producir todas las partes que ahora no llegaban. Giovanni rechazó la oferta de Hohner de fabricar en la Argentina un modelo de la firma alemana, y así nació definitivamente el acordeón argentino, de culto hasta el día de hoy para clientes célebres como el Chango Spasiuk y Antonio Tarragó Ros.

            Así es que no es difícil creer que llegara a Colombia ese barco con un cargamento de Hohner para la Argentina, o bien que el primer acordeón llegara en manos de un marino italiano o francés al puerto de Riohacha allá por el siglo XIX. De cualquier manera, llegó para cambiar la música y la historia colombiana. Se sumó y transformó el cumbé y el vallenato. En las sociedades del valle estas músicas fueron desde un principio desdeñadas por las clases altas, al punto de incluir en los estatutos de sus clubes como la que reza: “Queda terminantemente prohibido llevar a los salones del club música de acordeón, guitarras o parrandas parecidas”.

            Estos géneros son el entramado de cientos de historias de hombres que un día pusieron un acordeón sobre su pecho y de él surgió una canción. Como la leyenda de Francisco el Hombre, atribuida en verdad a dos hombres, Francisco “Pacho” Rada y Francisco Moscote, que cuenta que el diablo celoso de las aptitudes musicales de estos humanos, los reta a un duelo en el que es derrotado. O como la historia de un campesino de San Jacinto llamado Andrés Landero, que conoció la música por su familia de gaiteros y tamboreros y los sonidos de la naturaleza, y que alrededor de 400 canciones después sería consagrado Rey vitalicio del Festival de la Leyenda Vallenata. Durante años la música de acordeón se transmitió de padres a hijos y se mantuvo vivo en las parrandas, hasta que apareció la industria discográfica. El tres veces Rey del Vallenato Alfredo Gutiérrez, quizás por ser de la generación siguiente (nació en 1940), tuvo una trayectoria vinculada desde temprano a la producción de discos, y llevó sus canciones por el continente y fuera de él.

            Los exponentes de la música con acordeón son tantos que sería imposible mencionarlos a todos acá. No solo en Colombia y Argentina sino en casi todos los países de Latinoamérica el acordeón forma parte de la instrumentación de la música popular. La polka paraguaya, la cueca chilena, el forró en Brasil, por nombrar algunos. Y este viaje no se hizo solo por barco. Gracias a la radio, los discos, las giras y las migraciones, la música de acordeón se sigue mezclando y desdibuja las fronteras.

Cecilia Maas

Notas:

Concertina: Antecedente del acordeón. La concertina fue inventada por Weasthon en Londres en 1829. El mismo año, Cyril Demian inventó y patentó en Viena el organetto

Tarragó Ros (padre). 1923-1978. 

El Festival de la Leyenda Vallenata: Festival realizado todos los años desde 1968 en Valledupar.